陈栝《菊石图》

余省《菊石图》

徐霖《菊石野兔图》

□魏益君

当薄纱般的秋意笼罩大地，菊花便无声地绽放出美丽的姿容。街角、院落、田间、山野，随处可见其悄然绽放的身影。它们或灿若鎏金，或皎洁如雪，或淡紫轻红，在清冷的秋风里摇曳生姿，散发出一种似有还无的幽香。值此菊花盛开时节，欣赏古意盎然的“菊石图”，便仿佛与古人相逢，在墨色淋漓间，共赏一份历经岁月而不褪色的清雅与孤高。

明代陈栝的《菊石图》（现藏于天津博物馆），是一幅充满文人意趣的佳作。画面以两簇盛放的菊花为核心，花瓣采用双勾技法勾勒，线条纤细灵动，再以淡墨或浅色晕染，既保留工笔的精致感，又赋予花瓣轻盈通透的质感；叶片则以没骨法点写，水墨饱满而富有变化，趁湿勾叶脉，沉郁中透出盎然生机，与花瓣形成刚柔对比。衬景的湖石以粗放笔触勾勒，墨色浓淡相间，通过皴擦与点染结合，凸显石质嶙峋的立体感与沧桑感，与菊花的柔美形成视觉张力。竹枝以简劲墨笔写出，笔势率意而见骨力，穿插于菊石之间，既平衡画面疏密，又增添文人雅趣。整幅作品构图疏朗有致，笔墨意蕴浑然大气，既承袭宋代院体画的工致，又融入元代文人画的写意精神，体现明代中期花鸟画“文而逸”的审美追求，堪称明代文人花鸟画中以简驭繁、以意写形的经典之作。

清代余省《菊石图》（现藏于南京博物院），则展现了院体画与西洋绘画技法的巧妙融合。画面以石畔丛菊盛开为核心，秀石采用淡墨勾染技法勾勒轮廓，浓墨点苔增强质感，呈现粗犷硬朗的视觉效果；菊花则以工笔重彩细致描绘，花瓣设色艳丽饱满，通过色彩浓淡变化营造空间纵深感；叶片以水墨侧锋阔笔扫就，趁湿勾叶脉，沉郁浑穆中透出盎然生机。整幅作品将传统院体技法与西洋明暗法巧妙融合，既保留工笔画的精致细腻，又赋予画面立体真实感。

明代徐霖的《菊石野兔图》（现藏于北京故宫博物院），是明代绢本设色立轴画作，为兼具工笔精细与写意灵动的花卉画典范。画面中心矗立一块奇巧的湖石，石面皴擦劲健，墨色浓淡相间，勾勒出瘦透嶙峋的质感。湖石四周簇拥着争奇斗艳的菊花，花瓣以双勾填色技法勾勒，叶片正反转侧层次分明，墨色涂染与淡墨点叶结合，尽显秋菊的蓬勃生机。挺拔的翠竹穿插其间，双勾竹叶笔墨劲利潇洒，萧萧有苍劲之意。画面下方，一只灰色野兔蹲伏于草坡，仰首回顾的姿态透露出机警与灵动。整幅画作粗细笔结合，笔墨劲健苍厚，展现了明代中期写意花鸟画的卓越成就。

“菊石图”作为中国画中的一个重要题材，承载着丰富的文化内涵。菊花象征着高洁、坚韧的品质，石头则代表着稳重、坚定的精神。画家们通过描绘菊与石，传承了中华民族的传统美德和文化精神。通过欣赏古画，我们不仅能够领略到艺术的魅力，更能够感受到中华文化的博大精深和源远流长。