王玉梅（前）带领孩子们运用扎染工艺制作装饰画

□本报记者芦瑞瑞

8月12日午后，德城区东艺美术画室一角的染缸里，板蓝根叶子发酵成的染液泛着黄绿色光泽。王玉梅将一块打湿的白布浸入其中，拎起时，布面如被春烟笼罩。片刻，氧化作用让黄绿色悄然转蓝，仿佛蓝天晕染开的颜色。

王玉梅今年51岁，20多年来不断研习传承蓝染技艺，2024年获评德城区非物质文化遗产项目（传统蓝染）代表性传承人。

蓝染缘：把童年记忆印在画布上

王玉梅展开一幅扎染装饰画，海波纹路泛着青黑光泽。她的指尖划过布面说：“这抹色彩是靛蓝的极致。”

传统蓝染有扎染、蜡染、夹缬、灰缬（蓝印花布）四种工艺。王玉梅主攻扎染与灰缬。扎染是通过纱、线、绳等工具对织物进行扎结后染色，通过不同技法产生独特花纹。灰缬（蓝印花布）则是以天然植物为染料，通过型糊染工艺在白布上印制蓝色花纹，是中国传统印染技艺的代表。

她与蓝染的缘分藏在童年记忆里。小时候，看老人染出的布蓝得透亮，心生好奇。2001年，在德城区经营了一家画材店，闲暇时重拾那份念想。她向人讨教古法，用板蓝根叶子做实验。第一次染出的布晒干后成了灰绿色，她很快发现问题出在发酵环节——板蓝根叶子需经草木灰水发酵，氧化后才能显色。

2015年，画材店搬迁后空间变大，王玉梅辟出一间作为蓝染工作室。最早是给一些艺术院校做教学衬布，那批唐松纹蓝布被美术生用作静物写生背景，老师们觉得比工业布更有质感。订单从这里起步，定制茶席的顾客、邀请开课的学校，让蓝染渐渐从爱好变成她的事业。

布与色：传统手艺的温度与奥秘

“染布如同养育孩子，需顺应天性。”她坚持用纯天然面料，亚麻吸色快、真丝染后偏紫、羊毛则需反复染三遍颜色才能稳定。化纤布行不通，正如冷水煮不熟米，唯有天然面料能契合植物染的脾气。

最磨人的是扎染。她谈到，《海上日出》的布面褶皱如浪，是她用麻绳捆了又拆、拆了又捆反复试出来的。“麻绳勒得松一分，染出的纹就散；紧一分，又会僵。”她记得那天捆扎时，窗外的日头从东边移到西边，麻绳在布上勒出的凹槽里积了细碎的染液，等解开时，深褐的绳痕与浅蓝的布面交叠，倒真像海浪撞在礁石上的泡沫。单是捆扎就用了一个多小时，染三遍才出层次：第一遍是朦胧的月白泛蓝，第二遍添了云絮般的深纹，第三遍是沉下去的蓝，恰好托出“日出”时那抹渐亮的白边。

固色的秘诀在细节。染液中加草木灰水，既能助力发酵，又能让颜色更持久。

变与不变：让蓝染有更多可能

工作室墙上，一幅仙鹤纹样的蓝染作品格外醒目。

“那是儿子画的传统图案。”王玉梅介绍，儿子田伟仑熟练掌握电脑绘画，他借鉴中国传统图案和民间绘画艺术，设计出既传统又有现代感的图案纹样，母子俩经常分工协作。丈夫是位画家，虽不直接参与，却总能在选品时给出建议。

获评非遗传承人后，王玉梅的蓝染课堂从工作室延伸到社区活动室。她给前来参加活动的小学生准备小方巾、玻璃球和皮筋，孩子们亲手实践，云朵、鲜花等图案在布上慢慢显形，晾干后做成发带、胸针、小动物等；给中学生讲蓝印花布工艺时，带大家刻制简易花版，印出的蓝布被裁成笔记本封面，页脚还留着染液氧化时的渐变蓝边。有一次在社区举办作品展，孩子们用蓝染布做的汉服袖摆、团扇面、笔袋排成一排，深蓝浅蓝的纹样里，藏着他们对传统的全新解读。

蓝染的生命力藏在变与不变里：植物染的本真不变，与时代对话的方式在变。画材店的老顾客常来“跨界”：画家定制染布做画布，书法家想在蓝布上题字。王玉梅高兴的是，这抹从童年记忆里走来的蓝，通过创新，终究印在了更多人的生活画布上，不失本真，却又带着时代的鲜活。