德州晚报全媒体记者张双双摄影刘振兴

若要鉴赏杨宝波的书法作品，很难找到一个准确的形容词，但又能让人觉得，书法本就应该如此。他自幼练习，成年后多经历世事，对人生，对书法的看法都自成一系，二者又相互融合，方成就了备受人们喜爱的杨宝波书法。

在2005年至2008年间，是杨宝波“疯魔”研习书法的时期，当时他在宁津县汽车站附近经营一家古玩店，那应该是全县城最“闹腾”的地方。“那段时间我过着‘开门闹市闭门深山’的生活，有顾客上门，总是报最低价，以便缩短交易过程。实打实的‘不正经做生意’。”他说，也正在因为那段时间的苦练，方体悟到书法的精髓所在，几乎无法停下手中的毛笔。

2008年，他的作品入国展，也因此成为中书协会员，接下来的一年，竟也获奖不断，一时在德州小有名气。2010年，在扬州举办的一次书法交流会上，杨宝波的作品以憨态可掬的自然之态而备受追捧。

杨宝波曾言，自由书写是可怕的，没有灵魂的；重复也是可怕的，是僵化的；最可怕的是从一个模式跳到了另外一个模式，模式化书写、习惯性重复、不加思索地形式呈现。这种书写是有欠缺的，不符合“随境赋形”的实际需要，不能传递思想灵魂的指意，缺少在固定形态下的灵感发挥，作品呆板生硬，机械简单。“我觉得艺术都是无意识，且无固定形态的，诗歌多浪漫，而诗人抱着真诚的态度来创作，方能打动读者。”杨宝波说，书法艺术也是如此，不管是隶书、楷书，还是行书、草书，都没有固定的形态，“书法不讲究形式，而是意境，宣纸上的每个字都有其特有的生命力，整幅作品才能有灵魂。”他说。

要实现作品的整体和谐性，就要打破书写模式化惯性、速度性书写惯性，留出思考裁决的时间，谋划好点划写法，经营好架构法度。

他对书法的见解，与其为人很相近、随性而为，但有自己的原则。长期坚持如此，书法作品的灵魂便也凸显出来。杨宝波说：“书法是中国传统文化的精华，具有较强的观赏性和艺术性。要学会把知识变成本领，把书法变成艺术。”

■杨宝波简介：

生于1972年，德州市宁津县人，中国书法家协会会员，宁津县书法家协会副主席。自学习书法以来，行书由苏轼寒食帖入手，上追二王，下探谢无量，并旁参民间书法，隶书临张迁碑、石门颂进而研习散氏盘等碑刻。

2007年入展中国书协主办的纪念老子诞辰2578周年全国书法展。

入展省书协主办的“美好的礼赞－庆祝党的十七大美术、书法、摄影展。

2008年入展中国书协主办的全国首届册页书法作品展、全国第二届隶书大展、第六届中国书坛新人作品展。

2009年入选山东省第五届书法篆刻作品展。

入展山东省第七届青年书法篆刻作品展。

入展中国书协主办的全国第三届兰亭奖。