我学习篆刻已三十多个春秋。每当独居一室，泡一杯茶，在水雾缭绕茶香四溢之时，寻找着称心可言的词句，精心设计印稿，右手抓起一把称心如意的刻刀，左手拿一块精挑细选的印石，写好印稿，操刀耕石，听着那刀与石的交响乐，与古人倾心对话， 给印石注入生命，那 份惬意是不搞篆刻的 所能想象的。刻好一 枚印章，品一口香茗， 拭去印石上的石屑， 沾好印泥，轻轻地放 在宣纸上，那份得意 与满足溢于言表。钤 印时的心理是扑朔迷 离 的，是充满神秘色 彩 的，因为谁也不知 道印石拿起后，宣纸上会呈现一个怎样的效果。成败与否，在此一钤。望着一枚枚殷红的印拓，我的心里激动不已。“方寸之间自有金戈铁马，刀笔微茫如同剑胆琴心。”这句话说的没错，在那方寸之间展现出万千气象是对自己的一个挑战，是对渺小和广阔的挑战，也是对艺术境界的一个挑战，而这种挑战，不仅要有决心，有勇气，更要有毅力。正如一句话说得好：“古今之成大事业者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”
　　我学习篆刻的经历大致分为：精临、意临、临中创作和创作四个步骤。精临就是与古人对话，以临摹秦汉印和明清流派印为主，临其神，亦临其形，做到形神兼备，达到有古无我；意临：是精临到一定水平的一个提升，临其神，做到神有，形在似与不似之间，达到古中有我；第三步：临摹中加以少量创作，达到作品中我中有古；第四步也是最难的一步，境界最高的一步——创作：经过前三步的积累和积淀，形成个人风格，达到□邢会文有我无古。这四步，说起来很轻松，但做起来可不是一日之功。不过只要有信心，一定会达到有我无古的最高境界，但要达到这种大境界，前提是有信心和坚忍不拔之志。我坚信：有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。
　　无论是进行临摹还是创作，良好的心态是很重要的。篆刻是一种集诗、书、画、美学、雕刻于一身的一门综合艺术，而心态本身就是一门艺术，有喜有忧，有悲有欢。如果一个人内心过于激烈，那么他的作品也会与他的性格大体相同，反之，如果一个人内心过于平庸，没有嬉笑怒骂，那么他的作品也定会甚俗，一个有形而无神之人创作出来的作品亦会有形无神。境界有大小，篆刻创作也要有一种平和的心态，要有庄子在《南华经》里提出的：“天地有大美而不言；美者自美，至乐无乐” 的良好心态，亦必有“宠 辱不惊，闲看庭前花开 花落；去留无意，漫随 天外云卷云舒”的大境 界。
　　篆刻，是 一种拥有三千多年历史 的古老的艺术；它，是 一种从秦汉一直延用至 今的权威的信物；它， 曾 一 度被人们视为雕 虫小技，而今又重新崛 起，傲然挺立于艺术之巅。2008年北京奥运会会徽的发布，把它的形象传遍了世界的每一个角落，使每一个人都认识了它。十三亿中华儿女认识它了，六十亿世界人民也认识它了。
　　“好的书法家不一定是篆刻家，好的篆刻家一定是书法家”“篆刻艺术是书法、 章法、刀法三者完美的结合，一方印中， 即有豪壮飘逸的书法笔意， 又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上‘方寸之间，气象万千’” 。
　　众所周知，印章古已有之，最早作为实用工具，被文人作为一种独立的艺术形式而被称之为篆刻。篆刻，主要用石头为载体，以刀为笔，与诗、书、画有着内在联系。如印文的内容多为诗文、警句等；绘画则体现在印稿的布局中，而书法对于篆刻有着最为直接的影响。清代邓石如提出“印从书出”，更加强调书法在篆刻中的作用。我们知道，一个篆刻作品是由篆法、章法、刀法组成，就像盖房子，篆法就是地基，章法就是结构图，刀法就是施工，而篆法是基础中的基础。书法家不一定会篆刻，而一个篆刻家必定懂书法。从我近几年对于篆刻的亲身体会，印稿决定了一枚印的成败，你印稿在石头上什么样，钤盖出的印兌就是什么样。最近在网上看到了篆刻大家韩天衡的写稿过程，反复历经10多次易稿才最终定稿，大师都如此，我们为什么不学习呢。所以，我们尽量摆脱那些技巧，拿起毛笔，写写篆字，把书法体现在印章上，多几分气韵。
　　我认为，搞篆刻还要有“格物致知”的精神，就是使人达到诚意、正心、修身、齐家、治国的四地，从而追求儒家的最高理想——平天下。对艺术的深入探索过程不是漫无目的的，而是有计划、有目的、有目标地探索这漫长的艺术之路，从而才可以“格”篆刻而“致知”。　以上是我在学习篆刻以来的一些浅显的体会，最后借用屈子的一句话来作为我这篇文章的结束语，也是我默记于心的座右铭：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！”