□王展

夏日泉城，大明湖的荷风摇曳出城市的诗意与梦境。岁月流转，那位曾在荷塘之畔漫步写生的少年，早已走过古稀。那湖荷花，也在他笔下，生化万象——初绽的含蓄、盛放的激情、秋后的清寂，风情交织，自得风华。荷花是王征远先生艺术表达的重要题材，是他寄写在纸上的一份乡愁，带着崇尚的精神品格。

打开厚重的《王征远画集》，画家漫长求索的艺术人生在纸上跃动，也在读者心中翻腾。炽热的情怀，长期的坚守，不倦的探索，最终绘成五彩斑斓的丹青长卷——献给艺术，也献给自己的人生。

20世纪60年代的山东艺术学校大家云集。王征远在名师指点下，奠定了自己坚实的创作基础。从他的作品中，可以感受到中国画、书法、篆刻乃至文学等多方面的相互影响。诗书画印本一体，传统文化精神在中国画语境表达中，绽放出丰富而厚重的光芒，也构成了他艺术的人文底色。

几十年来，王征远先生扎根县市，长期从事文艺培训辅导和艺术组织工作。生活环境锤造艺术旨趣。敦厚执着的秉性，低调踏实真诚的品格，在时间里化成“我”和“我的作品”。

20年前，我见过先生，那时他主持德州市美协、书协的常务工作，彼此交往并不多。但每次向他约稿，他都非常支持，谦虚低调。近年有缘多次相见，又获赠厚重之书，拜观品赏之下，感慨油然而生。

荷花、梅花是王征远先生笔下最擅长的体裁。他的荷花作品有《无尘》的清气、《雨润》的诗意、《玉立苍波》的飘逸、《岁月如歌》的风骨。一株株老梅，凌然迎风，白珠飘雪，红颜染光，表达出迥异的境界、思想与情感。他写葡萄的《堕珠千斛》，也写《秋天的回忆》。农家院里的葫芦充满生机。他喜绘竹，或浓或淡，影影绰绰，潇洒风流。艺术源于生活，他的创作强调表现生活，抒发心声，注重人文情怀，又强调色彩的变化。真可谓“画中有景，景中有情，情景交融，相得益彰”。

在主题创作中，王征远更注重图境背后的思想内涵，如《灵光独耀四门塔》表达对名胜古迹保护与文化的敬畏，《盛世唐风》书写了千年古枣树的生态底蕴。还可以从万壑松风中读出瑞气，从沂蒙农家里找寻变化，在温馨家园里聚焦时代之音。

中国画强调写意精神。王征远重视传统笔墨、构图等绘画语言的表达，也努力寻找自己的艺术语言，从《夜雨涨秋池》《梦朦胧》等系列作品中，都体会到他的不断探索——试图将精神层面的思考、审美转化为新的突破。看似随意的变化与笔墨流露，实则是创作经验和灵感的升华，是不断成熟的艺术表现。我尤其喜欢他的小品画，体现了文人自然心性与情趣的流露，简约空灵而不失诗意的美感。

征远老师是传统美学精神的探寻者与实践者，他强调美、意境与环境的融合。作为一位老艺术家，从作品中我看到的不仅仅是笔墨的成熟，更有一种向上的、充满青春的生命力，一种不断突破的艺术气场。

（作者系山东省散文学会秘书长）