样式繁多的盘扣

本报记者 邢仁宇 本报通讯员 王越

走进位于齐河县城的一家服装店，52岁的李青坐在临窗的木桌前，阳光在她指尖翻飞的缎带上投下光斑，不一会儿，一枚缀着珍珠的蝴蝶盘扣在她掌心舒展，翅尖的流苏轻轻颤动。

作为齐河县非遗盘扣技艺代表性传承人，她用30年的坚守与创新，让这门起源于盛唐的古老技艺，在当代生活中焕发新生，让被誉为“传统服饰之眼”的盘扣，绽放出愈发璀璨的光彩。

一针一线守匠心

“扣子做不好，衣服就没有‘灵魂’。”这是李青常挂在嘴边的一句话。

李青与盘扣的缘分始于母亲。她的母亲是镇上有名的裁缝，儿时的她，总好奇母亲为何放着两针就能缝完的塑料扣子不用，偏要花费时间，将丝线绕来绕去编织一个个“小球球”。直到大学课堂上她才明白，传统中式服装追求简洁雅致，盘扣是整件衣服的“眼睛”，承载着服饰的气韵与灵魂。就此，她对盘扣产生了浓厚兴趣。

2000年前后，李青独立开设服装店，从此正式踏上钻研盘扣技艺的道路。为了吃透这门古老手艺，她四处寻访专家请教技法，辗转图书馆、档案馆翻阅文献和图谱，一点点梳理盘扣的诀窍。“盘扣又称盘纽，最早可追溯到盛唐时期，到明清两代逐渐普及，是袍、褂、衫、裙等传统服饰的标志性元素。”李青介绍，盘扣样式繁杂多样，仅常用款式就有一字扣、葫芦扣、蝴蝶扣、麻花扣等十几种，整体种类多达数十种，每一种都凝结着古人的生活智慧与审美情趣。

“做盘扣急不得，一道工序不到位，整个形就散架了。”李青手持一枚刚完成的葫芦扣告诉记者，盘扣需要慢工出细活。单是制作盘扣的基础材料盘扣条，就需要经过预缩、刮浆、弹浆、开条、整烫等十几道工序，每一步都繁琐且精细，容不得半点马虎。面料的质地、丝线的粗细，都会影响盘扣的最终效果。

对李青而言，每一枚盘扣都是独一无二的艺术品。选色上讲究“花中取色”，她通常会选用两种颜色搭配，在简洁与花哨之间找到平衡，既与衣服整体色调保持协调统一，又能通过巧妙的配色、撞色设计，让盘扣成为服饰的点睛之笔。此外，盘扣的样式设计中还蕴含着丰富的文化寓意，比如一字扣象征一心一意，葫芦扣谐音“福禄”寓意吉祥富贵，每一种样式都藏着中式美学的浪漫与精妙。

几年前，一位客户带着一件老化、破损严重的旗袍找到李青，希望能重做一件。那件旗袍衣襟处的盘扣样式独特，是她从业多年来从未见过的款式。为了完成这份委托，李青让助理全程拍摄视频，将未知盘扣一点点拆解、记录，仔细研究每一个绳结的缠绕方式和纹路走向，反复试验十几次后，终于成功复现了一模一样的扣型。“盘扣经过千百年的演变，融合了不同时代的审美与技艺，丰富程度难以想象，我至今仍在学习的路上。”李青说，每当遇到新奇的盘扣样式，她都会用视频详细记录下来。

2024年，李青获评县级非遗代表性传承人。对她而言这不仅是荣誉，更是沉甸甸的责任，“从那之后，我更有信心和动力把这门手艺做好，让更多人知道盘扣的美。”

老手艺玩出新花样

2020年前后，国风潮在时尚圈持续升温，从博物馆文创产品到街头潮流服饰，传统元素的回归成为一种新风尚。这股热潮也为李青的店铺带来了发展机遇。“以前店里多是追随多年的老客户，以中老年人为主，现在越来越多年轻人主动找上门来，国风服饰成了新的流行趋势。”李青笑着说，如今店内订单中，国风服饰占比已超过80%，年轻消费群体的加入，也让老手艺焕发了新活力。

李青敏锐地察觉到不同年龄段客户的审美差异，有针对性地进行设计创新，大胆突破传统，让盘扣融入更多现代元素，打造出兼具时尚感与文化感的作品。

在李青的巧手下，盘扣不再只是衣服上的扣件，更成为兼具实用性与装饰性的时尚单品。她将盘扣设计成胸针、手机挂饰、钥匙扣等，拓展了盘扣的应用场景，让传统文化元素融入日常生活的方方面面。制作盘扣的材料也不再局限于绳结，玉石、珍珠、玛瑙等天然材质都成为她的创作素材，让盘扣的质感与颜值更上一层楼。

“这种带流苏的盘扣特别受年轻人欢迎，既保留了传统盘扣的规整纹样，又增添了灵动活泼的气息。”李青拿起一枚流苏盘扣介绍道。在她看来，非遗不是博物馆里静置的标本，只有走进日常生活，才能真正“活”在当下，延续文化生命力。

为了让更多人了解盘扣技艺，李青主动拥抱新媒体。今年，她在徒弟的帮助下注册了抖音账号，定期开直播介绍店内的国风服饰和盘扣制作工艺，讲解不同盘扣样式的文化寓意。最火爆的一次直播，一个多小时卖出了30多件衣服。“直播不仅能推广产品，还能让更多人认识盘扣、了解盘扣背后的文化，这是最让我开心的事。”李青说，看到越来越多年轻人对盘扣感兴趣，主动了解传统文化，她对文化传承充满了信心。

非遗之路薪火传

李青喜欢根据客户的体态定制服饰与盘扣，从款式设计到盘扣搭配，充分考虑客户的个人风格与穿着场景，让服饰成为承载个人故事与文化情怀的载体。这种服务理念，让店铺积累了良好的口碑，如今已有2000多位客户，每年固定定制衣服的客户就有七八百人。

2022年，李青将店铺搬到了繁华地段，扩大了经营规模。如今，她已从最初的单打独斗，变为店铺的技术总监，带领3位徒弟共同坚守这门手艺，“徒弟们都已经熟练掌握了盘扣的基本编法，有些还能独立进行简单的设计创新。”除了培养徒弟，店铺还定期开设免费公益课堂，邀请市民前来学习盘扣编织技艺，让更多人近距离感受传统工艺的魅力。

“文化传承不是一个人的事，也不是一代人的事，需要更多人参与进来，薪火相传才能让老手艺生生不息。”李青感慨地说，从最初对母亲编织盘扣的不解，到如今成为非遗传承人，30年的坚守，让她对盘扣技艺的热爱愈发深厚。她用针线编织出的不仅是一枚枚精美的盘扣，更是手工艺人对匠心的执着追求。

如今，盘扣这颗“传统服饰之眼”，正以更加灵动鲜活的姿态，见证着传统文化与现代生活的交融，也让更多人看到了非遗文化生生不息的活力与希望。未来，李青计划进一步扩大盘扣技艺的推广范围，设计出更多符合现代审美的盘扣作品，让这门古老手艺真正融入日常生活，在时代浪潮中绽放出更加璀璨的光彩。