曹振装裱书画
书法作品修复前后对比
本报记者 李晓楠 本报通讯员 王越
近日,走进位于齐河县城的曹氏画廊,仿佛进入了一个艺术的殿堂。墙上挂满了精美的书画作品,空气中弥漫着纸张和墨的香气。画廊的主人曹振正在长桌前聚精会神地装裱着一幅书法作品。“这个画廊是我父亲创办的,我算是子承父业,将装裱修复技艺继续传承下去。”曹振说。
1990年出生的曹振,自幼受父亲曹万军的熏陶,早早地领略到了书画之美和装裱技艺的神奇魅力,与传统书画装裱技艺结下了不解之缘。2011年,他开始跟随父亲系统地学习中国画鉴定以及书画装裱修复技艺。在画廊里,曹振如饥似渴地学习,从最基础的工具使用到复杂的修复工艺,他都一丝不苟地钻研。
装裱修复技艺,看似简单,实则蕴含着深厚的学问。每一道工序都需要精湛的技艺和极大的耐心。装裱修复技艺,作为中国传统文化的瑰宝之一,有着悠久的历史和丰富的内涵。它不仅是对书画作品的保护,更是对艺术的传承和弘扬。从揭裱旧作到清洗去污,从补缺到全色,每一个环节都至关重要。
在学习过程中,曹振遇到了许多困难和挑战。传统的装裱修复技艺需要长时间的实践和积累,每一件书画作品又都有其独特之处,需要根据具体情况进行处理。曹振并没有被困难吓倒。为了提高技艺,他广泛涉猎各种相关的书籍和资料,与同行们交流经验,参加各种专业培训和研讨会。通过不断的学习和实践,装裱修复技艺和书画鉴赏能力日益精湛。
2017年,曹振接任曹氏画廊经理一职。接手画廊没多长时间,他就收到了一幅需要修复的作品,那是一幅乍启典的花鸟,有严重的破损和轻微褪色问题。他首先进行了细致的揭裱工作,将旧的装裱材料小心去除,然后对画心进行清洗去污。在补缺环节,他选用了与原作材质相近的纸张,精心修补每一处破损。为了使作品的颜色更加自然,进行了全色处理,凭借着对色彩的敏锐感知和经验,将作品的颜色恢复到了原来的状态。最后,经过装裱上轴,这幅作品历时20余天,终于焕发出了新的生机。
曹振修复过大量珍贵传世书画名作。每一次修复,都是一次与历史的对话、一次对艺术的敬畏之旅。在修复过程中,他注重保留原作的风格和历史痕迹,力求让每一件作品都能恢复到最佳状态。
他更加注重对传统技艺的传承和创新。积极引进先进的设备和技术,同时保留传统工艺的精髓。他的作品多次在各类展览中展出,吸引了众多观众的目光。
在当今快速发展的时代,许多年轻人对传统技艺缺乏了解和兴趣,装裱修复技艺也面临着后继无人的困境。为了改变这一现状,曹振积极开展各种文化活动,推广装裱修复技艺。走进学校、社区,举办讲座和展览,让更多人了解这项市级非遗。
“我目前正在筹备招收学徒,打算将自己的技艺毫无保留地传授给他们,为装裱修复技艺的传承培养一批新生力量。”他说。