□叶桂军

通过短视频展示手工技艺，将传统技艺与现代审美结合，开发饰品、文具、家居、潮玩等文创产品。如今，非遗借着新媒体、文创产业的东风热度持续攀升。繁荣之下，一些地方和传承人热衷于搞网红包装、流量造势，却忽略了非遗的乡土本色，这无异于舍本逐末。非遗传承绝非简单的技艺复刻与表面包装，想要长久发展，必须守住乡土本源，正视现存短板，以守正创新破局，让千年文脉真正活在当下、传之久远。

非遗传承的根基是扎根民间。大多数非遗源自百姓衣食住行，烟火气息是其核心生命力，脱离乡土生活土壤，非遗便沦为空洞的文化符号。海南昌江黎族古法制陶，曾因工业化制品冲击、年轻人外流，一度濒临断代。青年传承人麦佳佳坚守乡土古法，摒弃浮夸的商业包装，完整保留传统制陶工艺与民族纹样，带动村民抱团学艺、就地从业，让古老手艺焕发新的光彩。安徽基层工作者高世林系统挖掘、抢救盘活莲湘舞、古法焖酱等十余项濒危非遗，让散落乡间的小众技艺重获生机。这恰恰说明，非遗的生命力根植于民、服务于民，扎根乡土烟火，才是非遗永续传承的根本保障。

非遗传承的突破需正视短板。非遗热潮下，一些地区陷入同质化开发误区，跟风打造同款文创、网红体验馆，忽略了非遗独有的文化内核与地域特色，最终造成“千艺一面”的尴尬局面。部分传承人急功近利，为迎合市场简化古法工序、删减文化内涵，将原汁原味的传统技艺改造为流水线网红产品，透支了非遗文化价值。还有一些非遗传播缺乏系统的文化解读与技艺深耕，大众只知热闹、不解底蕴。这种重流量、轻深耕，重包装、轻文化的传承模式，让非遗游离于生活之外，难以实现真正的活态传承。

非遗传承的关键是守正创新。新时代非遗传承，应拒绝固守陈旧、摒弃浮躁功利，坚持守正为本、创新为翼。包装可以做，但不能喧宾夺主；流量可以借，但不能丢了根本。山东“90后”传承人杨静深耕杨家埠年画，拒绝流水线量产复刻，深挖民俗文化内核，定制开发日用文创产品，依托新媒体做深度文化科普，让古老年画跳出传统摊位，走进年轻群体生活。梅州传承人廖佳乐摒弃打卡式浅层体验，在非遗体验馆增设系统教学、民俗宣讲课程，引导大众从“体验热闹”走向“读懂文化”。校园非遗课堂、乡村非遗工坊遍地开花，以常态化普及培育新生力量，筑牢传承根基。守住技艺内核、贴合时代需求、深耕文化价值，方能让非遗行稳致远。

非遗的常青之道，依赖的不是一时的网红热度、花哨的视觉包装和粗放的商业炒作，而是扎根乡土的文化本源、去芜存菁的创新思维、久久为功的薪火接续。面对当下非遗传承中出现的问题，唯有主动破局、务实深耕，不盲从流量、不透支底蕴，在守正中固本、在创新中提质，才能让古老非遗摆脱昙花一现的困境，挣脱同质化发展的桎梏，让千年文脉在坚守与革新中生生不息、代代相传。（来源：德水观澜）