李玉旺作品《使命》
德州晚报全媒体记者张明凯
■艺术家简介
李玉旺
中国美术家协会会员,中国艺术研究院访问学者,导师何家英。
主要展览获奖:
2019年,中国画《使命》入选第十三届全国美术作品展,获得金奖。
2018-2019年:国家重大历史题材美术创作项目《助梦》(合作)入选庆祝新中国成立七十周年国家重大历史题材主题创作项目。
2017年:中国画作品《逆行·第一组》入选庆祝建军90周年全国美术作品展暨第十三届军展。
2017年:中国画作品《逆行·三人组》入选“泾上丹青”全国中国画作品展。
2016年:中国画作品《瑶·殇》入选“工·在当代”第十届全国工笔画大展。
今年11月14日,第三届“中国美术奖”评奖工作会在京召开,评审委员会在提名作品中评出“中国美术奖”作品39件。其中我市画家李玉旺的作品《使命》获得第十三届全国美展金奖,填补山东历史上金奖空白。就在不久前,李玉旺参与创作的中国画作品《助梦》入选国家重大题材主题性美术创作工程。
李玉旺用艺术家特有的敏锐感受、丰富情感和生动想象力,用画笔从真切的现实生活中获得艺术上的真情实感。
美是身边的生活
车尔尼雪夫斯基说过,“美是生活”。孩童时期李玉旺对美的感受,来自于姥姥的那双巧手。
1966年,李玉旺出生在夏津县香赵庄镇的一个普通家庭。他对姥姥的那双巧手充满着好奇——普普通通的一张纸,在姥姥的手里总会变成各种栩栩如生的动物形象。剪纸成了李玉旺艺术的启蒙。
为了剪出生动的形象,李玉旺对身边的一切充满着好奇,他细心地观察着、用心地体会着、投入地创作着。在上小学的时候,李玉旺的快乐来自于大集上的中堂画,大公鸡、大老虎等画作深深地吸引了他,集市上盯着人家画,一笔一画地比划着学,回到家就有模有样地学着画下来。《三国演义》《红楼梦》《水浒传》等小画本更是他摹画的珍贵宝贝,那些古代绘画风格的生动线条、略带抽象的审美意趣,给了李玉旺很大启发。
从小,李玉旺就展现出了在绘画方面的天赋,学校里的黑板报、手抄报、宣传栏,总能看到李玉旺作品的身影。
没有系统地学习绘画技巧,李玉旺凭借着“野路子”越画越好,直到初中时他参加县文化馆举办绘画培训班,才明白什么是素描,什么是水粉,在生活中汲取灵感,凡是让李玉旺感受到美的东西,都成了他的创作题材。系统的理论知识并没有束缚李玉旺的创作灵感,反而让他对绘画有了更加深刻的了解。
农家走出来的孩子,满脑子的乡间野趣,是绘画,让李玉旺生活中的积累、天马行空的想象有了完美的表达方式。而绘画,也像一颗种子,深深地种在了李玉旺的心里,慢慢地生根发芽。
逐梦青岛感受色彩魅力
“我想参加艺术考试,往后走画画的道路。”“胡闹!”“我不后悔,我就想画画。”
出于对艺术的追求,在准备中考时李玉旺决定走学习绘画的道路。他说服了家人,并一举考上了青岛工艺美术学校(现青岛科技大学美术学院)。这个连县城都没去过几次的农家孩子,第一次来到美丽的青岛。时至如今,李玉旺脑海里的青岛都是色彩缤纷的,4年的专业学习,成就了李玉旺五彩斑斓的艺术梦。“红色屋顶、黄色海滩、碧海蓝天……青岛像是被打翻的调色盘,五彩斑斓,也让我感受到了色彩的魅力。”李玉旺说,上世纪80年代的青岛美校,有冯凭、宋守宏、梁百庚等一批著名画家担纲教学工作,他得以接触到不同形式和风格的绘画技法,为他以后对传统工笔画的继承和创新,打下了良好的基础。
在八大关、在崂山、在海滩,总能看到李玉旺的身影。他纵情与自然之间,领略天地的魅力;他穿梭在城市的大街小巷,感受城市的文化底蕴。正是这段难得的求学经历,让李玉旺打下了基础,开阔了眼界。
1986年,李玉旺毕业,被定向分配到德州市地毯厂。一直到2014年,在近30年的时间里,他一直在跟皇宫挂毯打交道,他称这段时期是“游离在绘画的边缘上”。
李玉旺在地毯厂负责图案设计工作,他绘制的图案深受国内外客户青睐,多次获得全国地毯设计大奖。因为工作缘故,他的足迹遍及大江南北,也游历了法国、德国、意大利等多个欧洲、大洋洲国家。李玉旺细细观摩过各地的美术馆、博物馆珍藏的东西方艺术作品,在一定程度上也吸收了西法,丰富了他在绘画上的表现力。
念念不忘必有回响
虽然工作中没有从事绘画创作,但是重拾画笔的念想一直搅扰着李玉旺的心。2015年,恰逢中国艺术研究院工笔画研究院首届研修班招生,李玉旺顺利考入花鸟山水班。能够重新拿起画笔,李玉旺格外珍惜,他不仅学习花鸟山水班的课程,还在人物班旁听。
李玉旺从宋画临摹入手,感受勾勒线条的行笔节奏,推敲线与线之间的关系,大量临摹敦煌壁画,如饥似渴地汲取传统绘画的精髓。李玉旺师从何家英老师,自由的创作环境和严格的技法要求,让李玉旺的绘画水平突飞猛进。
2016年,李玉旺创作毕业作品《瑶·殇》,作品运用冷暖两种色调并置的构图形式,将板瑶民族历史的空间感表现得淋漓尽致。最终,该作品在百余幅毕业创作作品中摘得桂冠,并于当年入选“工·在当代”第十届全国工笔画大展,获得优秀奖。
李玉旺开始在画坛上初露锋芒,但他并没有满足,仍然汲取着丰厚的绘画营养。在名师指点下,他更加刻苦地研读经典,磨炼技法。2017年至今,李玉旺创作了多幅具有鲜明特征和艺术感染力的作品,均取得了不俗的成绩。
感受“生活的印记”
李玉旺更注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注,他乐于选择现实生活中的小人物作为创作对象。这种贴近大众、质朴自然的风格,使他的绘画带有浓烈的时代感。
李玉旺的作品《使命》获得第十三届全国美展金奖,在谈到《使命》创作的体会时,他表示,这幅作品不仅仅是一件“题材决定”的作品,重要的是,它回答了自己多年来思考的问题:平凡时代、日常生活,“英雄”何为?
2015年,在一场大火中,李玉旺朋友的孩子英勇牺牲了,在这之前,在很多日常时刻,李玉旺从来没有觉得这个年轻的消防员是“英雄”,但正是无数个像他一样平常的年轻人,在灾难来临的时候,一瞬间变成英雄。英雄并不是一种先天的身份设定,英雄精神是生命力自然而然的释放,是日常生活中点滴积累的勇敢、责任、担当、奉献等美好品质的集中展现。
因此,《使命》所描绘的其实是一个平静、普通的场景:消防员们灭火抢险后整装小憩,疲乏中透露出坚毅和欣慰;安静地伫立在硝烟末烬的火场,等待着再赴险地的指令。这件作品并没有那种动态、激昂的文学化描述,李玉旺尽可能去掉那种史诗、传奇般的情绪渲染,着力体现真实的、未经过度美化的生命个体。“画画需要观察生活,抓住生活的‘根’。我就住在消防队家属宿舍,对这些年轻的消防战士的工作和生活很熟悉,有了对生活的真情实感,才能在画里透出来,把对生活的观察和感悟变成绘画的主题。荣誉是对我个人艺术实践的肯定和鼓励,也是一份责任,更是一个新的起点。作为一名美术工作者,弘扬正能量、讴歌主旋律,也是我们应尽的责任与义务。”李玉旺说。