德州手造 | 陶瓷印章：含道映物方寸间

3月25日，伴着淅淅沥沥的春雨，记者一行来到德州梁子黑陶文化园，在园区最南侧的一排平房里，见到了正在制坯的刘欣。经过摔打、擀平、切割、拼接等一系列操作，一根长30厘米、5厘米见方的印坯呈现在大家眼前。

这是他的新作品《鲁班锁·陶瓷印》中的构件。“鲁班锁和陶瓷印章都有两千多年历史渊源，两者有机融合，希望可以让传统文化迸发出新活力。”刘欣说。

几十年来通过不断学习和探索，刘欣先后在刻瓷、陶瓷印章等艺术领域取得了令人瞩目的成就。作为山东省陶瓷艺术大师、陶瓷印章制作技艺传承人，他始终保持着旺盛创造力，“通过不断创新创作，打通文化、技术、载体的束缚，让更多文化、艺术元素融汇，让更多人领悟中华文化底蕴的深厚。”他说。

刀锋磨砺中成长

刘欣工作室的墙上，挂着一幅黑白“山水画”，构图简约、深浅有致、疏密有序，剪影般的画面充满了立体感。这是2010年，刘欣在超薄纤维瓷板上采用釉上泼彩肌理手法，创作的《冰雪山水》系列作品。

当年这幅画入选了“全国陶瓷创新评比大展”，刘欣也被评为山东省陶瓷艺术大师。也正是这一年，他对自己的艺术生涯有了重新规划。

从1992年接触刻瓷结缘陶瓷，在2008年刘欣又拜中国陶瓷艺术大师李梓源为师，潜心研究，将陶瓷烧制和刻瓷各个环节都做到精益求精，作品不断在全国及省陶瓷大赛中获奖。“如果把一项技术研究透彻、用到极致后，只有创新求变才能让艺术作品更有生命力。 ”刘欣说，“山东省陶瓷艺术大师”的荣誉，让他深感技艺传承创新的责任，熟稔刻瓷工艺的他，开始专注于陶瓷印章的研究。

刘欣告诉记者，与传统石刻印章相比，陶瓷印章从造型设计、泥胎塑型，到入窑烧制、上釉篆刻，每道工序都有较大发挥空间，“质朴的陶泥，施以各式各样的彩釉，经过烧制而产生的诸多变化更是令人着迷。”

经过多年摸索，刘欣在瓷印系列的创作上有了重大突破，从印文到印纽都令人耳目一新。他借鉴玉琮的样式，注重线条，边角的分割，将现代刻字艺术元素融入到陶瓷印章中，把汉字作为艺术符号进行设计，利用不同釉色的质感和肌理以及印章造型的多样性，通过线条对边角的切割，使整个印颇具视觉冲击力和现代感，形成了具有独特风格的“刘氏瓷印”，得到业界专家和社会的高度赞誉。

方寸间承载多元文化

灵感出自《庄子》的“子非鱼”系列陶瓷印章作品、融合了岩画元素的“三羊开泰”陶瓷印章、陋室铭系列陶瓷印章……刘欣的作品总是能将各种文化元素完美地结合在一起，令人啧啧称赞。“青花瓷的纹路、青铜器的质感以及瓦当纹、飞天等典型文化元素，均能应用其中。”刘欣感叹到，陶瓷印章在方寸之间可以融汇太多内容。

巨擘评聊斋系列陶瓷印章

“这组陶瓷印章叫‘巨擘评聊斋’，共7方印，分别是赤橙黄绿青蓝紫7种颜色，印顶设计了7方小印，取自毛主席的‘人间正道是沧桑’句。表达了自己对《聊斋志异》的理解：聊斋在写鬼写妖的文字背后表现的是世态炎凉，人生的感悟，真善美的追求。”在位于董子文化街的陶石工坊工作室，刘欣为记者介绍着作品，每枚印章的印文也采用了7种不同形式，有满白、有铁线朱文、有封泥，有鸟虫篆等，力求丰富。

《满江红》系列陶瓷印章

《七十二候》系列陶瓷印章

一组呈现红黑色渐变的陶瓷印章引起了记者注意。该组印章外观凹凸不平，没有陶瓷的光滑亮泽，反而呈现出砖石的粗糙感。介绍说：“这是《满江红》系列陶瓷印章，在设计上取封泥的古意，线条、文字风格尽可能做得刚劲有力、古朴苍凉，贴近作品本身的艺术意境。”刘欣表示，在构思作品时，他会查阅大量资料，融入自己的认知和思考，“做艺术，拥有高超的技法必不可少，但更重要的，是能表达出自己的思想。”

博采众长进无止境

与刘欣交谈时会发现，对所获荣誉、成就轻描淡写，但一提起作品，整个人都神采飞扬。他将更多时间、精力放在了研习传统与创新创作上。

他常常到全国各地参加各种活动和展会，接触别人新的材料、新的想法、新的技艺，经过“消化吸收”，变成自己的东西。

2015年10月，刘欣在“瓷都”景德镇被一组茶杯的图案纹理所吸引，各种线条变化莫测，用心观察又有规律可循。“那只茶杯是陶艺与漆艺的结合，当时我一直思索是否完全通过陶瓷工艺来实现。”刘欣回到德州后，开始潜心研究。

“在我国传统漆工艺中，有种学名为犀皮的漆器，它表面非常光滑，纹理却显得层次杂叠、斑纹浮动，呈现出一种光怪陆离、变幻莫测的美。”刘欣说，他从这种工艺中找到了灵感，把犀皮漆器的工艺嫁接到陶瓷装饰中，经过反复试验，改进配方，终于独创出斑斓彩工艺并成功申报国家发明专利。而他的系列作品经立线、髹涂、打磨等独具工艺美感，相继获得各类奖项30余个。

“陶瓷印章虽然很小，但是它不仅是一种艺术创作，也是一种载体，蕴含着中国文化。在艺术创作中要有国际视野和开阔的胸怀，最重要的是作品要有民族性，民族的才是世界的。”刘欣告诉记者，未来，他将继续在斑斓彩的道路上摸索前行。