没有了羁绊，刘峥才能在无涯艺海和漫漫书道中自由遨游，入乎其内，出乎其外。对于一个苦心贴近艺术的人而言，遨游无疑是最幸福的。孙美玉 摄

    书法的天空辽阔无际，书法的世界异彩斑斓，面对浩瀚缤纷的书法艺术，他用自己的眼睛去发现、用自己的头脑去思考；虔诚地将书法奉为至高至纯的艺术，主张以艺术的立场审视书法、以艺术的视角观照书法。评书论道喜欢直来直去，从不拐弯抹角，坦诚相见，不图虚名，不慕私利；在实践中不停的思考，在思考中不断生发出新的感悟，一路行一路思，以不落他人窠臼为目标，让胸中氤氲笔墨时时与洁白的宣纸展开艺术的对话——这就是刘峥。
    经过多年的奋斗和积累，刘峥书法作品也多次入展全国书展，多次过关斩“奖”，头上也被戴上了中国书法院副研究员、中国书协会员、德州书协副主席等一大串各样的头衔。但对于这些，刘峥似乎总是游离其外。无论面对博采众长，大巧不工的赞誉，还是芜杂不堪，丑书邪道的讥讽，他总是呵呵一笑，一如从前。也正是在一笑之间，名与利等等一切的羁绊被化解的无影无踪。没有了羁绊，才能在无涯艺海和漫漫书道中自由遨游，入乎其内，出乎其外。对于一个苦心贴近艺术的人而言，遨游无疑是最幸福的。

笔随心转 顺其自然

    在书法艺术的道路上，无论是篆刻还是临池挥毫，刘峥都是随性而起，甚至随心所欲，从不刻意要求该干什么、不该干什么。刘峥坦言，和别人拜师学艺的经历不同，自己是在“没有老师”的情况下，走上书法道路。不因别的，只是纯粹出于爱好。
    刘峥认为，书法作为一门古老的东方艺术，其中充满了无穷的魅力。现在的人们学习书法，目的就是为了去发现、感受和体会这些魅力，这是一种心灵的陶冶，更应该是一种自觉地的享受，实在没有必要把写字刻章弄成负担累累的苦活、累活。只要是出于自我的心性，目标追求可以随时做出调整，风格口味也没必要从一而终，始终如一。
    在德州书法圈里，无论是弄印还是作书，刘峥都能做到游刃有余,评价他人的书法时也每每直来直去，不留情面，事后虽也会懊悔，但再次相见还是有话憋不住，本性如此，无法改变。在刘峥心中，字无好坏之分，只有雅俗之别。书法除了技法之外，水平提高的关键更得益于个人自身学识的积累和修养的历练。对于书法，不仅要从前人那些现成已有的“真理定论”中去吸收借鉴，更需要用自己的眼睛去寻觅与发现。在刘峥眼里，不管是书坛名家还是乡野村妇，不论是名声赫赫名碑法帖还是遍及城乡的各种民间书迹，只要写的有趣味，看着顺眼、舒服，都可以作为取法的对象。书法艺术创作的成就不在于书写者的名气，与书写者的官职、地位更是毫不相干。
    在创作上，刘峥从不畏惧人们所建立起来的铜墙铁壁的传统。他坚持自己“顺其自然”的创作心态，只要是感觉它好就学习，感觉不行就摈弃，不管是二王还是颜柳，也不管是碑刻还是无名小卒留下的笔墨手迹。说白了，刘峥从不封闭自己的书法领域，你说博采众长也好，你说芜杂不堪也罢，他坚持自我的艺术追求。

大象无形 大巧不工

    虽然刘峥从不拿玄奥的理论唬人，但从他言谈中，记者看到了一个思想者的气质，他从不媚俗，具有独立思考的睿智和真实表达自我的勇气。刘峥坚信书法艺术的生命是创造。艺术创造是高难度的，它要求创造主体不能简单模仿和复制传统，而是要把自我的性情、气质和真实的生命激情融入其中。书法艺术中没有了创新、没有了自我，书法也就丧失了生命。
    传统和创新是绕不开来的话题，而刘峥自有独特的见解。在刘峥看来，传统是由涓涓细流汇集而成的一条长河，它不仅只属于昨天，而且属于今天，并将永无休止的流向明天。二王以及颜、柳、欧、赵、苏、黄、米、蔡等等是传统中的经典，是这条历史长河中泛起的片片浪花。经典，是传统的一部分，但远远不是传统的全部。以经典替代传统，无疑人为的缩小了传统的范围，限制了人们接触、了解、学习、认识传统的视野。这种盲人摸象般的做法是对传统的误读和肢解。刘峥说，书法艺术讲究继承，但这种继承并不是对传统、对经典的简单模仿复制。以模仿复制为己任，不仅对书法艺术水平提升无益，更是扼杀了创新的因子，使书法艺术从此踟蹰不前。今天的每一个书法人，不仅要学会继承传统，更不该忘记自己也同时是在创造着明天的传统。学习经典同时努力创造新的经典，应该是所有书法人共同的目标。
    刘峥的书法以“大”、“拙”为美，整体上追求大制作、大气势，结体则属古拙、真率一路，崇尚古朴典雅的艺术风格。道家老子有言，“大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”，或许真正的智慧和才思正蕴藏在刘峥“大巧无工”的书法创作中。在刘峥笔下，书法创作的过程是不断通过有质量的点线在纸上制造矛盾、化解矛盾的过程。这个过程没有固定的法式和技巧，一个书法艺术家就是要用 “法无定法”的技法，展示传统文明、文化的深刻内涵和自我的情感、精神的丰富性，以及对万事万物的理解和阐释。一个真正的书法艺术永远不会用僵化的技法故步自封，也不会被所谓的传统窒息了艺术的生命。

以艺术的视角观照书法

    以什么样的眼光、标准看待、评价书法，这一近几年国内书法界关注的话题也同样引起了刘峥的关注和思考。2006年4月5日，他题为《关于“艺术书法”与“书法艺术”》的文章被 《书法导报》以整版篇幅刊发。洋洋万言，系统阐述了他对当代书法创作、发展问题的认识与思考。
    刘峥认为当今书法界存在一种很奇怪的现象，“书法艺术”这个词常被人们挂在嘴边，但是却很少有人真正用艺术的眼光和标准看待书法。大千世界，芸芸众生，以作品内容能否识读作为衡量书法创作水准的标尺，以官职高低作为评价书法作品价值的砝码，不会写字而身居高位的官员可以高谈阔论为书法创作导向，没拿过毛笔而有身份的名人可以对书法家的艺术成果给予“字字千斤”的点评……人们热爱书法，人们学习书法，人们也恰恰在这热爱、学习中忽略了书法作为艺术存在。社会公众不能真正的将书法作为一门艺术来认可，“书法艺术”也就成了一种口头和表面文字意义上的艺术。造成这种状况的原因，除去社会公众文化艺术素养不高和传统民族文化没能很好的延续之外，与当今社会公众（包括书法人自己）普遍存在的对书法艺术本质认识淡薄、评价标准混乱有很大的关系。
    刘峥说，时代的发展，使书法正身处于一个“大众文化”的时代背景之中。书法大众化之后，学习书法、参与书法活动的人多了，这对于书法的普及和传承肯定是大有益处。与此同时，如何处理自身艺术创作与大众文化之间的关系？这也为社会特别是那些书法家们提出了一个新的课题。大众文化是一种通俗文化、快餐文化，对于一个真正将书法视为艺术的书法家而言，面对大众文化，绝不应该一味去迎合大众的需要。倘若只讲迎合，书法艺术难免因此而变得庸俗或媚俗，书法艺术特有的内涵和艺术价值自然因此变得贬值。艺术为大众服务，服务的真谛绝不仅仅是去迎合大众的口味，以高品质的创作成果引领时代艺术发展方向、改变人们的艺术观念、提高人们的鉴赏水平，这些同样是服务。书法家现在要做的也正是如此。
    刘峥认为，学习书法，不在于跟谁学、学什么，关键是怎么学，以什么样的心态、观念来学，是死守经典不敢越雷池一步，还是能融会贯通。刘峥说，在确认书法是一门创造性的艺术而不是模仿复制的技术之后，就要求书法人要以艺术的视角观照书法，以艺术的心态和观念进行书法创作。那么书法人就不能以单纯解读作品文字内容和为作品寻找来源依据的方式来欣赏书法，这两种方式都脱离了书法作为艺术存在的本质。前者忽略了书法作品的艺术性，后者常常混淆了基本功与艺术表现之间的关系。艺术创作，最忌讳简单和直白。艺术创作首先要求书法人具有想象力，古人能从舞剑、蛇斗中感悟到笔法变化，今人怎么就在丰富的生活面前容忍想象力和表现力的枯竭呢？
    关键的是，“当代书法人不缺少生成创造的灵感和冲动，但缺少允许、鼓励创作性发挥的环境和发挥创作性的激情和勇气；当今社会，不缺少能够引发人们产生感悟的资源，但缺少激活人们感悟所需求的那种艺术的心态、理念和目光。”刘峥一口气说出了这意味深长的话。
    ■见习记者 陈广江

责任编辑  柴晶晶