书法艺术是一种巨大的文化存在，它充满神秘，又博大精深，渊源流长，吸引着王始钧一如既往锲而不舍地追求。 孙美玉摄
不图虚名，不走捷径，不哗众取宠，怀着一种对书法艺术至高无上的精神追求，崇尚一种 “为直折剑”、坦诚率真的人生境界，人到中年的王始钧才刚刚上路……
一个酷暑烈日的上午，记者走进了德州著名书法艺术家、德州学院美术系教授王始钧书法艺术的精神世界。
书法艺术是上苍神秘的恩赐
王始钧的书法艺术颇具大器晚成的意味。用他自己的话说：不是歪打正着，就是无心插柳柳成荫。王始钧与书法结缘并成为一生的追求，竟缘于一场电影。
坦诚、率真的王始钧告诉记者，自己不像许多书家说的那样：自幼酷爱书法，从五六岁就研习书法。他的学书道路应该从一次偶然开始。文革期间放电影，正式开演之前都要加演中央新闻纪录片。在报道已去世的国家某领导人的新闻影片镜头里，那一行行工整隽秀、浑厚苍雄的楷书挽联，如灵光闪现，激荡和震撼了一个十几岁少年的心灵！从此王始钧立志献身书法艺术，而一发不可收。 “它触动了我的心灵，此后的日子里， ‘学习书法艺术’成了我魂牵梦绕的、挥之不去的一种情结”，言及当年，王始钧颇显激动。
王始钧的书法艺术的道路注定坎坷。作为一家工厂的主要负责人，而立之年的他，还在为企业的生存奔波。后来调入德州市劳动局工作才得以闲暇研习心爱的书法。1995年在劳动局劳动就业办公室的支持下，他考入吉林大学古籍研究所师从书法理论家丛文俊教授攻读硕士学位。三九三伏的勤奋刻苦练习，加上系统的专业学习，他的书法艺术有了质的飞跃。作品先后入选全国展览，各种奖项亦如期而至。对此，王始钧看得很淡，他在意的是书法艺术本身的魅力。
中国书法艺术就像一个巨大的文化宝藏，蕴含着一种神秘的力量，王始钧的书法情结缘于中国书法艺术的博大精深和源远流长的魅力，并立志对书法艺术进行寻根究源。他说，书法艺术是上苍的神秘恩赐，是四大国粹 （书法、中医、京剧、武术）之首， “华夏所独”，是汉字所特有的艺术样式。从仓颉 “天雨栗，鬼夜哭”神秘地创造了象形文字，到甲骨文、钟鼎文、小篆、隶书、行书、楷书、草书的演变过程，书法艺术以点线面、技与道、法与意完美结合的多样的艺术样式，诠释着古老而神秘的中华文化。王始钧说，没有人能完全阐释出书法艺术的魅力根源，书法艺术是中国哲学精神结出的奇异果实，它能折射出中国文化的精神景貌和文人知识分子心灵情感历程。毛笔通过墨在纸上留下的这种 “黑”“白”的 “痕迹”，不仅是文化和精神的多维图景，更能以具象之美传达抽象之美，因而中国书法艺术具有形而上的本体论意义。这些也是王始钧终其一生所要探究的。
谈到五四运动以后，随着硬笔的广泛应用书法艺术的衰落问题，王始钧有自己独到的见解，并坚信书法艺术将来必将发扬光大。他认为，硬笔书法由于其特有的二维性决定了它无法成为真正意义上的艺术，由毛笔书写的软笔书法所特有的提按、使转使得软笔书法具有了三维立体性质，这样才能容纳和丰富文化、精神的内涵，成为一门独立的艺术形式。王始钧指出，书法基础的群体性衰弱导致了书法艺术在当代成为少数人的专利，但随着经济的发展，生活条件得到相应改善，人们巨大的文化欲求必将吁请书法艺术的回归，使书法艺术得以繁荣，因为 “它太博大精深，太富魅力了”。王始钧还举例说，日本一亿三千万人中有近一半的人自称精通书法，很多家庭主妇相夫教子的同时研习书法，不少日本妇女温柔敦厚的贤良品性亦得益于此。
书法艺术是写在纸上的音乐
走进王始钧的工作室，顿感墨香四溢，宽大的书案上摆放着文房四宝，四周悬挂和堆放的尽是他的书法作品，楷书遒劲挺拔、气韵横生，魏书气势雄浑、肉丰骨劲，草书飘逸洒脱、率性自然。王始钧书法方法、创作理念及境界追求，都独具一格，敦厚的传统底蕴，又不失独特自我之灵性，用其师丛文俊先生的话说就是 “古而能今，和而不同”。
王始钧书法艺术的成功首先得益于他扎实的艺术功底，三伏酷暑，赤膊挥汗，三九严寒，亦笔不离手，其手抄本 《红楼梦》可见一斑。王始钧的独到之处在于能把自我的灵气和悟性融入平时的刻苦练习中。临帖是学习书法的不二法门，而王始钧的临帖重在读帖，即“意临”，把前辈书法家的作品悬挂眼前，用心去读，反复琢磨，领会其意。王始钧认为学会读帖是一个优秀书法家必需的内在品质，通过研读历史著名的书法作品不仅能窥视到特定的时代气息、文化气息，还能邂逅前人的精神情感冲动，能提高自己的感悟力。王始钧强调书法艺术是 “黑”和“白” 相生相克的艺术，是提按、使转水乳交融的艺术，何处应提，何处应按，是衡量一个书法家艺术水准的关键。通过提按、使转，使笔画富有动态速度感，营造书法艺术的空间形态，使体、态、形、质、气浑然一体。
在书法艺术上，王始钧属“尚意”派，在技与道、法与意之间，他更注重道和意，不做无病呻吟，直抒胸臆，彰显本真自我的存在。王羲之、颜真卿、米芾、黄庭坚、王铎等著名书法艺术家都是王始钧效仿的典范。王始钧临杨凝式 《韭花帖》，不仅笔力沉潜，体象开阔，更是意味隽永，神韵横生，闲庭信步的悠闲，得意忘象的超脱氤氲其间。因而王始钧所崇尚的书法艺术最高境界是理智与激情完美融合后物我两忘的 “自然”境界，恰如 《庄子》中庖丁解牛 “游刃有余”，扁轮之斫 “得之于手而应于心”。这是 “无法而法”、 “法无定法”之后的最高艺术造诣，它回归了生命的自然本真状态。这也是王始钧终其一生的艺术追求。王始钧坦言，之所以目前的书法水平进步趋缓正是受到了技法太多的羁绊。
“书法艺术是写在纸上的音乐”，这是王始钧对书法艺术的诗意表达，也是对“尚意”的书法艺术的一种形象表述。书法是艺术家情感的宣泄，是精神的载体，它能扣动人的心弦，撩拨起人内心隐藏的情感。只有对书法艺术有自己深刻而独特理解的人才会有如此感悟吧，王始钧高超之处正在于此，难怪他别署 “悟室主人”。
傍依书法艺术坦诚率真做人
带着对书法艺术最高境界的虔诚追求，生活中的王始钧崇尚自然、纯真，不喜勾心斗角、蝇营狗苟的勾当，现实中的他言行如一，简单而快乐。这不能不说是从书法艺术中获得的启迪和感悟。王始钧常说，在人际关系如此复杂的今天，生活的压力，工作事业的压力，已使我们身心疲惫，只有彼此间的坦诚相待，这世界才能和谐、充满阳光。 “为直折剑”是他喜欢的一方闲章，生动地概括了王始钧为人处世的生活原则和状态。
正如老子福祸相倚相伏的辩证法一样，书法艺术也是苦乐相伴，幸福与烦恼并存。王始钧说，当你凝神静气、全神贯注地完成了一幅自己满意的书法作品时，就会感到由衷的幸福和喜悦；你心绪不定、创作不出好的作品时，你就会感到无比苦恼。眼下王始钧正为实现理想中那幅作品而努力、而苦恼。毕竟传统技法及知识功底如此深厚和扎实的他，想超越一切既有的羁绊谈何容易？好在王始钧还年轻，书法艺术生命还很长很长。
王始钧向我们历数中国历史的 “三大行书”，天下第一行书王羲之的 《兰亭序》是在大醉之后向变幻莫测的时空和宇宙发出喟叹和感慨之后的巅峰之作，天下第二行书颜真卿的《祭侄文稿》是在极度悲愤、情不能已后的绝世佳作，天下第三行书苏轼的 《黄州寒食诗帖》是屡屡被谪、惆怅孤独之时的不朽之作，这些书法艺术最高境界的经典范式，大有可望不可及的意味。高山仰止，平凡的我们敬仰之余，仍不忘对书法艺术的不懈追求。
带着对传统的理解深度，对现在技法的精湛掌握，对书法艺术 “自然”境界的执着追求，王始钧将会在书法艺术的道路上越走越远，越来越高……
见习记者 陈广江
责任编辑 夏玉艳
